走近非物质文化遗产传承人：从民间作坊到大学讲堂

                     ——记南通蓝印花布印染技艺第五代传承人吴元新

    “在我的家乡南通，过去家家纺纱、户户织布，我从小穿着蓝印花布肚兜，盖着蓝印花布被，在母亲‘吱吱呀呀’的织布声中长大……”

    １５日，在北京中华世纪坛“非物质文化遗产专题展”染织展厅里，４７岁的吴元新一边手握刮刀，为一块新创作的刻板上浆，一边娓娓道来。

    蓝印花布，宋元时称“药斑布”，明清时称“浇花布”。简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的艺术世界。

    一块小小的蓝印花布，不仅使吴元新成为传统印染行业中唯一一位中国工艺美术大师，还在最近成为国家公布的２２０多名非物质文化遗产传承人之一。他的作品连续三届获中国民间文艺最高奖“山花奖”，设计的蓝印花布系列作品被国家博物馆收藏。

    如今，吴元新还走上了中国美术教育的重要基地——中央美术学院的讲堂。来京参加中国非物质文化遗产专题展期间，他受邀前往中央美院为大学生们开设选修课，讲述蓝印花布历史，传授印染技艺。课后，有韩国留学生要求拜师学艺，因为他觉得“这种技艺太有意思了”。

    作为“南通蓝印花布印染技艺”第五代传承人，吴元新已经在蓝印花布的世界里沉迷了大半辈子。１７岁时，吴元新没有像同龄人一样热衷于去电机厂、半导体厂，而选择了进民间织厂工作，正式开始从事蓝印花布印染刻板工作。“我记得我是我们厂里唯一一个年轻学徒，跟师傅学蓝印花布整套的工序。我边学习边到农村去收集民间蓝印花布纹样，后来慢慢自己设计研究，越来越痴迷。”

    ３０多年来，在缺乏资金、很多人不理解的境况下，吴元新坚持从事手工蓝印花布的收集、整理、研究、设计工作，推陈出新，使这门古老的手工艺不仅存活下来，还焕发出了活力。

    他收集了５０００余件民间蓝印花布珍品，设计了近千件蓝印花布纹样和饰品，出版了《中国蓝印花布纹样大全》。尤其让人感到惊讶的是，他还自筹资金创办了一个民间蓝印花布博物馆。

    这个坐落在南通的护城河“濠河”边的博物馆前厅后厂，不仅陈列了１０００多种蓝印花布制品、图片，还生产自己品牌的蓝印花布产品，许多人慕名而来……如今，年已“十岁”的博物馆被中国民间文艺家协会命名为“中国蓝印花布传承基地”。

    尽管吴元新一直在为蓝印花布印染技艺的传承发展努力，但手工蓝印花布不断缩小的生存空间让他深感忧虑。

    在吴元新的记忆里，上世纪７０年代，在他的家乡还有数百人在做手工蓝印花布，但现在掌握这种技艺的只剩下２０多人。而充斥市场的用电脑刻板、机器染色的蓝印花布更是使传统手工蓝印花布的生存举步维艰。

    “手工印染的蓝印花布，融入了手工艺人的喜怒哀乐，而机器永远是没有感情的。”看到自己创作的蓝印花布图案被大量“盗版”，而市场上大量廉价出售着流水线上生产的蓝印花布产品，吴元新感到无奈。

    “还有很多流传在民间几百年的古老蓝印花布花样，正在消失，再不抢救就没有了。”

   近年来，随着国家对包括蓝印花布在内的非物质文化遗产越来越重视，让原本心情“多云”的吴元新逐渐“转晴”：“这让我们心里有底，也有干劲。”

    更让吴元新欣慰的是，在蓝印花布世界里出生长大的女儿吴灵姝和自己一样热爱蓝印花布。目前就读于北京理工大学设计艺术学院的吴灵姝，这次和父亲一起来参加展览，１９岁的她是全场年纪最小的“传承人”。她现在已经熟练掌握了蓝印花布技艺中刻、印、染以及绞缬、夹缬等传统技法，并立志将来传承父业。

    “搞民间工艺真的很难很难，外面的诱惑那么多，要耐住清贫、寂寞，真的不易。”看着女儿手握刮刀专注的神情，吴元新有些心疼，但更多的，是赞赏和坚定……

     民俗词典：蓝印花布印染技艺

    一、简介

    南通蓝印花布传统印染技艺遍及南通地区各县，影响较大的作坊在如皋的石庄、通州的二甲和石港、海门的三阳、启东的汇龙及南通市区。

    旧时，浙江、江苏一带农村家家户户都会织布、染布。老辈人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家闺女的嫁妆，都是自家纺织印染的蓝印花布。窗帘、头巾、围裙、包袱、帐子等都可用它来做。蓝印花布仿佛就是劳动人民的专用布料。

    江浙一带蓝印花布的主要产地就在江苏的南通地区。明清以来，江苏南通是中国棉纺织基地，所印制的蓝印花布"衣被天下"，南通蓝印花布印染技艺延续至今，以手纺、手织、手染的方法制作生活用品，印染图案以植物花卉和动物纹样为主，也有简洁的几何图形。它以耐脏耐磨、结实经用、图案吉祥等特点深受广大群众喜爱，以和谐的蓝白之美闻名于世，充满浓郁的乡土气息，自然，清新。南通是全国研究开发和生产民间蓝印花布的重点地区，被誉为中国蓝印花布之乡。

   二、溯源与发展

    民间利用蓝草色素染色可以追溯到春秋战国时代，战国后期的大思想家荀子，目睹绿色"蓝草"的色素转化过程及染出由黄变绿、由绿变蓝、再变青的过程，发出"青，取之于蓝，而青于蓝"的感叹，成为形容后人超过前人的千古名言"青出于蓝而胜于蓝"。

    蓝靛发展成为蓝染技艺，至今已逾千年。北魏贾思勰著的《齐民要术o种蓝》专门记述了从蓝草中撮蓝淀的方法："七月中作坑，令受百许束，作麦秆泥泥之，令深五寸，以苫蔽四壁。刈蓝倒竖于坑中，下水，以木石镇压令没。热时一宿，冷时再宿，漉去　，内汁于瓮中，率十石瓮，著石灰一斗五升，急手摔之，一食顷止。澄清泻去水，别作小坑，贮蓝淀著坑中。候如强粥，还出瓮中，蓝淀成矣。"这是世界上最早的制蓝淀工艺操作记载。

    南通自古以来民风淳朴，滨江临海，温暖湿润，特别适宜棉花生长，棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，尤其是元代黄道婆学得黎族的纺织技术后返回故乡江苏松江，引进黎族纺织工具并加以改进，促进了松江及南通地区棉纺业的发展。宋、元以后，家家都有木制的纺车和织机，家家可闻布机声，户户都有织布娘，南通地区成了著名的纺织之乡。棉布在民间已相当普及。

    随着棉纺手工业的发展，蓝草大量种植，染坊相继增加。南通温暖湿润，特别适宜"蓝草"的生长。蓝印花布的染料是以蓝草为主要原料，蓝草依其科属的特性与生长环境，主要分为四种，即蓼蓝、山蓝、木蓝、菘蓝。江苏以盛产蓼蓝闻名。在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在"染织局"登记在册的手工染坊就有十九家之多。

    人们对日常生活用品要求不断提高，原来简单、粗糙的图形已不能满足民众的审美和生活的需求，民间艺人大胆吸收剪纸、刺绣、木雕等传统艺术图案，不断地丰富染织蓝印花布的纹样。与此同时，随着油制伞业的发展，用桐油纸来刻花版，省工省时效果好，上油后花版耐水、耐刮性强，使用寿命长，其花纹表现更丰富，使其工艺更趋于成熟。民间蓝印花布的广泛应用，促进"印花担"队伍的迅速发展，"印花担"也叫"花担匠"，他们只印花、括浆，不染色，为农家提供各种形式的花版。这种"印花担"在江南也称"秃印作"，他们走街串巷，走乡串村，担子一头装的黄豆及石灰粉，另一头装有刮印工具和花版，任凭客户挑选花型加工，他们不间断地更换花型，以求得生意兴隆。清末，在南通地区"印花担"队伍还保持着近百人。农家把刮好浆的坯布送往附近染坊，或自己制作靛蓝染色。由于蓝印花布需求的不断增长，蓝草种植的普及亦推动制靛业的发展。

    就地取材的染布原料，自纺自织的便利工艺，使江海地区染织业迅速发展，并逐渐成为全国知名的特产地。蓝印花布的工艺由江南传到江北，由苏州及南通传遍了江苏各地区，形成了以江苏为中心的主要产地，产品除供应本地外，还畅销各地。印花的技艺由此流传和影响到全国。

    三、印染技艺

    蓝印花布最具典型的就是蓝底白花和白底蓝花的图案。蓝底白花，只需一块花版，构成的花纹互不连接。白底蓝花一般采用两块花版套印，印第一块花版称"头版"，待稍干后，再印第二块花版，称"盖版"；盖版是把第一块花版的连线部分遮盖起来，使纹样连接自然。白底蓝花的手法刻制难度较大，一般出自民间艺人高手。这种蓝白底相交的传统工艺有着繁杂的制作工艺流程。

    南通民间蓝印花布，全凭人工手纺、手织、手染而成。其图案全凭手工镂刻，每幅刻好的纸版都似剪纸艺术，具有淳朴、粗犷、明快的风格，其艺术形象往往是高度概括和夸张，有着浓郁的地方特色。民间蓝印的技法基本上保持了几百年来的传统工艺，其具体制作过程如下：

    1、挑选坯布

    农家一般都挑选棉质好的上等布料，染制蓝印花布；普通坯布以染制纯蓝色为主。

    2、脱脂

    将所选布料放入含有太古油等助剂的水中浸泡，温度在50--60℃之间，然后再将布料放置清水中，待2-3天后取出晒干待用。

    3、裱纸

    刻花所用的纸版，一般用3--5层纸裱制而成。纸质为贵阳皮纸或桑皮纸2--3层，高丽纸1--2层，用面粉自制浆糊刷裱，晾干后刷一层熟桐油，待干后压平使用。

    4、画样、替版

    先用羊毛自制刷帚（直径为4--5cm），一头包扎收紧，再用刷帚沾少许颜料粉把原样替下或重新设计新样稿。

    5、镂刻花版

    一般用二至三层油板纸（牛皮纸）订合在一起，在牛皮纸上勾出大体的图案，用自制刻刀以刀代笔，进行镂刻，刻时刻刀需竖直，力求上下层花形一致。刻刀用铁皮切割斜口后，用竹片夹紧包扎而成。刻刀分斜口单刀、双刀、用铁皮自制圆口刀（俗称"铳子"）三种类型。单刀刻面为主，用双刀所刻的线宽窄一致，铳子分大小数种，主要铳制花版所需的圆点。

    镂刻中有分刻面、刻线、刻点的手法，刻面主要采用断刀的刀法，来表现大块图案，这也是蓝印花布中最具典型的刀法，刻线要刻得流畅、通顺，蓝印花布图案中的线又分阴线、阳纹。"刻点"一般用自制的工具舂子来舂，点一般在图案中起装饰作用。除了镂刻以外还有替版，早期用过的版面通过涂色把图案保留下来，再进行镂刻，这样可以反复使用。

    6、上桐油

    先用卵石把刻好的花版反面打磨平整，然后刷熟桐油加固，晾干，经过2--3次正反面刷油，最后晾干压平，分类保存，需要用时就可直接印纺染浆。

    7、刮浆

    刮浆前先将坯布洒水后卷布，润湿是为了让白布更好地吸收染浆。在民间蓝花布防染浆料曾用过玉米粉、小麦粉、糯米粉等，经过几代人的摸索和实践，最终选用了粘性适中的黄豆粉，但单纯的黄豆粉夏季容易变质，且成本高，加石灰粉后不仅上浆好刮，染好后也容易刮掉灰浆，故民间都沿用黄豆粉和石灰调制作防染浆，其比例为1:0.7，再加上水调成糊状。有时根据花型要求也采用糯米粉和石灰作为防染浆。调浆时厚薄（粘稠）要适中，黄豆粉越细、浆调得越透，粘性就越好。
南通蓝印花布印染技艺

    把刻好的花版放在白布上就可以进行刮浆。刮浆时用力要均匀。刮刀在江浙一带一般用铁煅而成，手柄为木制圆型，在湖南、湖北亦有用牛角和木板做成。刮浆时接版更为重要，花型复杂时对版要准确，排版要自如。然后刮有防染浆的坯布需要两天的时间阴干，待灰浆晾干后，投入缸内染色。

    8、染色

    把蓝靛倒入小缸中，5斤蓝靛配8斤石灰10斤米酒加适量水搅拌，使蓝靛水变黄，水面上起靛沫，民间俗称"靛花"，即可倒入大缸待染。染色前将竹篮放入缸中间，以防所染的布沉入缸底泛起缸脚，影响染色。然后把刮上浆的布松开放在水中浸泡，直至布浸湿到浆料发软后即可下缸染色。布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，并不断转动布面使其氧化均匀，根据面料的不同和气候变化可调整下缸和氧化的时间。

    蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料--蓝草。据《光绪通州志》记载："种蓝成畦，五月刈曰头蓝，七月再刈曰二蓝，甓一池水，汲水浸之入石灰，搅千下，戽去水，即成靛。用于染布，曰小缸青。出如皋者尤擅名。"春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称"土靛"。

    每年的五月七日，南通人收割当地出产的蓝草，作为蓝印花布的染色颜料进行加工。在明代，蓝靛是进贡朝廷的贡品，它给蓝印花布打上了纯厚而凝重的底韵。植物染料经特殊配方，制成了印染蓝印花布的染缸水，每口染缸有一人多高，里面盛着千年不死的活水，印花的白布和刷上灰浆的布匹被投入染缸，微生物不断在染缸水中运动，给没有灰浆的部分染上蓝色，有灰染的部分则保留了原先的白静。

    精心养护染缸是祖传的绝活，不传外人。为了保密，染缸人总是在每晚仔细察看染缸水后，及时调整他们的配方。每天凌晨赶在染布以前，由师傅看大缸里的染色水是否成熟，用碗舀起缸中苗水，先用食指在头上轻擦一下，手指沾到油脂后，再放在碗边的苗水上，看颜色大小，如碗中水面迅速推开，缸中靛水颜色大，反之，缸中水必须经过灰酒调整，成熟后方可染色。染缸水是蓝印花布的生命之源，染缸人也是染坊中受尊敬的艺人。

    9、刮灰

    染好布匹通过晾晒后再进行刮灰，把染色以后的防染浆刮掉。出缸布晒干后灰碱偏重，要"吃"酸固色，清洗后，把布绷在支架上，用定制两头圆形的刮灰刀或家用菜刀倾斜45°用力适中刮去灰浆。刮浆时特别要小心仔细不能刮坏棉布。染好的布去了浅浮灰浆，密封处露出本色。灰浆块大的地方，灰层在染色的卷动中自然裂开，蓝靛随着裂缝渗透到坯布上，留下了人工无法描绘的自然纹理。自然纹理就是蓝印花布艺术的灵魂。

    10、清洗、晾晒

    布经刮灰后需要2--3次清洗，把残留在布面灰浆及浮色清洗干净后晾干。因受到刮浆、染色、晾晒等工艺因素的影响，蓝印花布的长度一般限定在12米以下，由染色师傅用长竹竿将湿布挑上7米高的晾晒架上，晾晒时的情景十分壮观。最后用踹布石将布滚压平整。

    染成的布呈深蓝色。晒干后，给人厚朴、沉实之感，故民间有人称它"老蓝花布"。染好后刮去浅浮灰浆，为灰浆所封密处露出本色，灰浆块面大的地方，灰层在染色的卷动中自然裂开，蓝靛随着缝隙渗透到坯布上，留下了人工无法描绘的自然冰纹。即使出于同一个艺人之手，印出的纹样也各有差异，显出千变万化。民间艺人高超技艺和独特的蓝印花布艺术风格，受到人们赞美。

   四、纹样构成及用途

    南通地区95%的农村家庭应用自纺自织的白布印制成蓝印花布，并做成各种生活用品。在近几个世纪里，人们朝夕相处的惟一的花布，就是蓝印花布。这种扎根在民间的青花布在民俗风情中体现出民族心理特征，成为农民之间传达和沟通内心情感的媒介。

    蓝印花布的纹样构成，因受到工艺的制约，所刻的花型都要受到断刀的影响，民间艺人既要考虑到花版结实耐用，又要顾及到所刻花纹的形象特征。艺人们巧妙应用了大胆而夸张的手法，以意写实，描绘大众所喜爱的吉祥如意的意境，创造出许多淳朴稚拙、丰富多彩的花草树木、飞禽走兽等形象，演绎很多民间神话故事。

    在纹样造型上，以蓝底白花中的点、线为主，有时用纯点构成纹样。在白底蓝花中，一般点、线、面交错组合，纹样大都是粗犷有力，其造型富有幻想，很多还保留了原始艺术的痕迹。它的纹样组合，粗而不呆板，多而不繁琐，给人以蓝白美的享受。蓝印花布纹样的点，不仅有吉祥、多子多孙的意思，而且密集起来能当作虚线、虚面，它的线笔断意连，富有方向感，对变化、动静的表现较为强烈。艺人们在长期的实践中，利用它的曲直、粗细、长短等变化，并结合不同的物象特征，灵活运用，恰到好处地表现物象质感、结构感等。无论是风景、人物、动植物等都可以利用点、线、面来描绘形象特性，镂刻成各种大小不同形状，如菊花瓣、牡丹瓣、梅花瓣等等。它是把自然进行高度的提炼、概括，把自然形象规律化，通过加工整理，使花纹反映自然，但不受自然束缚。

    民间蓝印花布具有浓厚的乡土气息，至今尤为城市及白领群体所喜爱。它适用于民间的日用装饰品，可做服装、头布、被面、布兜、包袱、门帘等。

    近年来，随着人们对民间印染工艺品审美观念的提高，蓝印花布由单面印花发展成为双面印花，在印制的品种上由单色发展成复色，由印制小布发展成宽幅布，由纯棉发展成印染真丝、棉绸等多品种花布面料。

    四、传承意义

    蓝印花布，深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的文样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。

    蓝印花布印染技艺上流传时间长，普及面广，影响深远，具有很高的文化价值。南通蓝印花布馆共搜集明清以来蓝印花布实物及图片资料一千多件，设计开发蓝印花布系列产品百余种，整理出版了《中国蓝印花布纹样大全》藏品卷、纹样卷等，展现出南通印染技艺的风采和魅力。

    但是，当前从事蓝印花布印染的人数正在减少，专业人士青黄不接，有的蓝印花布已改成自动化或半自动化生产，传统工艺逐渐变异，有必要提请有关方面注意，对蓝印花布印染技艺的保护已到了关键时刻。